第24章.神仙剧本

五粮液广告里，陈元给保墙饰演的挑水小哥留了两个正面镜头。

除了央视的15秒广告寸秒寸金看不到他的脸，

其余的30秒版本都能看见他提着盛满山泉的木桶直视屏幕，露出憨厚纯真的微笑。

广告播出后，都不用陈元再做什么，满意度进度条涨的飞快，没到半个月就完成了任务。

若非现在已经关灯入睡，否则范彬彬一定会惊讶，现在的陈元跟一个小时前的自己一样，露出翻白眼流口水跟个白痴一样的‘阿黑颜’表情。

陈元细细品味【成家班资深武指经验】，已经乐的快要发癫了。

这简直就是个宝藏奖励呀！

早年的香港影坛众多动作指导团体并存，彼此间竞争激烈，英才济济。

经历了早期港片崛起，到辉煌时压着好莱坞电影打，横扫东南亚，直至现在被好莱坞大片全面碾压后，港片武指团队现在最出名的有袁家班、洪家班、程家班以及成家班。

袁家班最全能，各种风格都能信手拈来，先后在国内外大片中出镜风头，袁河平更是被奉为了天下第一武指。

洪家班追求力量与速度的暴力美学，擅长设计高强度近身肉搏。

程家班偏向写意浪漫，擅长大量使用威亚制造飞天遁地的奇幻感，脱离现实物理逻辑。

成家班的风格在香江及国内武术指导体系中都显得独树一帜。

其强调空间动态性，打斗的动作一般不会局限在固定的场景中，擅长在移动场景设计打斗，如飞奔马车、脚手架、高楼外墙等等。

这种动态打斗风格就十分契合成泷这样的‘家具城战神’，利用各种身边的道具转化为打斗工具。

动态性赋予了打斗戏灵活多变的风格，节奏张弛有度。

既能融入滑稽失误，形成‘痛感幽默’，又能让打斗戏变得连贯顺畅紧张刺激。

众所周知，几个动作几个动作拍完然后通过快速剪辑拼凑出的动作戏的难度，与一连串打斗的长镜头拍摄难度根本不在一个水平面上。

成家班就追求真实感优先的镜头语言，特别擅长设计连贯长镜头。

系统的武指经验结合自己练了好几年的劈挂拳，陈元对《功夫熊猫》里加强打击感，画面表现力也似乎有了模糊的心得。

经过几个月的争吵，磨合，在陈元不停用【面对面传输】开挂下，现在的《功夫熊猫》项目组总算是进入到了较为流畅的制作阶段了。

不过就算是厂子里的二百多号人画师都一起上阵，制作的进度也是比较缓慢，这是上美厂传统手绘制作方式决定的。

没办法，只好学习后世动画制作的先进经验——分包。

陈元与已经磨合好的主创创作出分镜头脚本与草稿，让已经配合娴熟的上美厂美工充当包工头，

定下规矩与验收标准，把草稿分包给其他的动画厂，美术学院，广告公司等等有能力承接项目的个人或单位手里。

制作完成后收上来再由上美厂的人酌情修正。

上美厂在业内深耕多年，挑选出的合作伙伴能力不用怀疑。

就是如此做，以电影级的质量来评判，对成片的整体统一风格多多少少会有一定影响。

但陈元顾不上那么多了，为了能蹭上申奥成功的热度，他必须要在明年前半年就搞定电影的全部后期，审核，以及海外发行等一系列难题。

还有就是钱哗哗哗的往外掏，就算现在人力成本不高，可是超过30万张作画数量依旧创下了国内动画电影的记录，成本不可能低下来。

陈元与范彬彬吭哧吭哧赚钱，一年到头元宇宙也没攒下什么家底，全特么投到这部片子里去了。

当初以《宝莲灯》为标准，预估的3000万制作费实在是太过乐观与粗疏，真实的花销将有可能大大超标。

但《功夫熊猫》的最大卖点就是各种动物角色充满想象力的打斗，

想要保持效果就必须用高质量，高帧率的作画，还有电脑特效也不能弄的太粗糙，根本没得省。

好在在陈元上窜下跳的折腾下，元宇宙有了广告业务这条健康的现金流，还没有逼得陈元去融资贷款。

《爱到春潮滚滚来》播出一个月，这一陈元主创的作品满意度可以进行结算了。

得益于超前的MTV音乐广告模式，电影级的画面质量，外加上李桉《卧虎藏龙》提供热度，这次的大众满意度直接干到了A级。

一则商业广告的满意度，就算是再等个一年半载也达不到S级，陈元没有选择等待，直接开抽。

【系统：恭喜宿主获得A级奖励，动画片《虹猫蓝兔七侠传》】

啥玩意，虹猫和蓝兔？？？

陈元长叹一口气，最近从系统里拿的好奖励太多了，也该是这好运气补跌的时候了。

虽然这部108集的长篇动画片他小时候很爱看，但现在你让他这么个画了大半年《功夫熊猫》分镜头脚本的人看《虹猫蓝兔奇侠传》......

呃，真的很难评。

《功夫熊猫》打斗戏毫无疑问是动画领域的巅峰之作。

在陈元看过的所有动漫，动画