第 58 章

京剧的集体演出多半是晚会形式，择几出戏最精华的片段，由演员分别表演，单个节目的时间并不长，但很见功夫。

程应寒今天唱的是生死恨，穿了淡雅的紫色对披，和老生对唱。刚一摆开阵势，台下的嘈杂声霎时静了，充满期待地等台上两人唱到关键处，程应寒踩着节拍开口：

“说什么花好月圆人亦寿，山河万里几多愁，胡儿铁骑豺狼寇，他那里饮马黄河血染流。尝胆卧薪权忍受，从来强项不低头，思悠悠来恨悠悠，故国月明在哪一周？”

他嗓音清亮，又隐隐带着铿锵，像冲破云层的一线冷冷月光，恰好合了戏中情景。不屈不挠，故国之思，全在唱腔里了，韩玉娘被他一唱，倒比搭伴的老生更出彩三分。

台下听众静悄悄的，好像和台上老生一同被韩玉娘正色斥了，转而又想起沦陷于敌寇铁蹄下的故国水土，被愁婉的问句勾出沉沉思绪：故国月明在哪一州？

台上又对唱几折，谢幕时，掌声轰然，程应寒微一点头，和同伴一起深深鞠躬。

如果说在附中时，他的大多数演出还只是面对同校的同学、老师、评委们，那么这一次，就是真正的舞台。台下云集的是抢票而来的，真正的观众，一双双眼睛充满期待地注视着。

京剧观众是世上最宽容也最挑剔的群体，只要戏好，决不吝啬叫好声，有实力雄厚广受认可的角儿，人刚一出场，还没开嗓，就先来一道热烈的碰头彩；可要是唱得不好，或是忘词、车祸，甭管多大的名角都不好使，照样喝倒彩。

真金不怕火炼，观众的点评，就是能验出真金的三味真火。

在华戏附中学戏六年，又在华戏念到大三，程应寒的演出风格已经渐趋成熟，站在偌大的舞台上，面对真正的观众，也能压得住场，收获阵阵喝彩。

可以说，不管是技术上还是台风上，程应寒都已经成长为一个合格的青年京剧演员。

欢呼声如潮，程应寒倒还淡然，稳稳朝台下鞠了几躬，在后台找了个位置休息，目送方秉鹤上场。

他们的节目比较靠后，大部分人已经结束演出，有闲心关注台上的表演，方秉鹤的身影刚隐没在上台的小门里，就有人低声说：“这一出可难。”

这话不假。

方秉鹤今天唱的是杨门女将，选的是里头非常经典但冷门的一段。他扮穆桂英，一身缟素上台，头顶发饰、鬓边簪花、身上对披都是素白，只有襟前绣两行浅浅蓝色花纹，是表现角色正披麻戴孝。

女要俏，一身孝，方秉鹤穿了一身素白，再无什么抢眼妆束，却愈发被衬出出尘脱俗的气质，他本人在舞台上就是最大的发光体，一举一动、一个手势，都韵味无穷，满堂目光不由自主，都吸到了他身上。

这段戏冷门，一是因为装扮带孝，不适合各类喜庆盛大的晚会；其二，就是因为唱段难。

响板一敲，方秉鹤笼着水袖一拱手，开口：“你听说西夏吓破胆，我看那王文也等闲，你要求和递降表，我要杀敌保河山！杨家将岂容人信口褒贬，天波府宝剑埋尘锷未残——”

长长一段，唱出来还不到三十秒，大部分人眼里的京剧都是拖声拖气，一个字的拖腔能唱一分钟，这一段却截然相反，不仅快，而且不断变速，极考验咬字唱腔功底。

方秉鹤字字清晰而铿锵，似乎带泪，但总体情绪哀而不伤，反而带着昂扬气势，把情绪复杂激烈的一段处理得堪称完美。

乐声渐高，他一甩水袖，唱了个长长的高音，又飞快地按着节拍紧跟着唱下去。台下人人都提着口气，在高音之后安稳地落回肚里，想叫好，又拼命按捺——方秉鹤还没唱完，这时候无论是鼓掌还是喝彩，都属于叫好叫在腰子上，扰乱节奏，非得等他把这一段完整唱完，再找个气口叫好不可。

“抖银槍，出雄关，越战马，踏狼烟……”这几句是从低回幽咽转向高音收尾的过渡，短短十二个字，起起伏伏，曲曲折折，唱不尽的婉转动人，程应寒手指在膝盖上点着，无声数着拍子，一下不差。

一个漂亮的高音，终于收尾，观众攒了一整段的好都在这个小小的间歇迸发出来，铺天盖地袭来。

程应寒看着台上那个身影，笑着鼓掌，一下一下，拍得很用力。

演出结束，所有演员们重又上台，齐齐鞠躬谢幕。

观众很热情，大幕拉开又关上几次，终于彻底结束，还有不少观众没有退场，而是挤到台下，自觉排成队。

这也是京剧演出的惯例了，谢幕后如果掌声热烈，演员往往会返场，再唱上几段以飨观众，返场后彻底谢幕，仍意犹未尽的观众们可以等在台下，请演员签名合影、拍照聊天。

多年来京剧都是小众艺术，观众不多，常听戏的观众甚至能混个脸熟，演员们也没什么架子，虽说谢幕后的活动全凭自愿，大多都会出现，应观众要求给票根签名，顺便聊聊天，氛围轻松愉悦。又因为圈子实在小，人也不多，气氛一直很平和，